=Old Boys Network=

Nachdem sich Fans des populären Persona 3 schon zu Beginn des aktuellen Kalenderjahres über ein Remake freuen durften, ergab sich zwangsläufig auch die Frage danach, wie es um eine Neuauflage seiner Vorgänger steht.

Hierzu will ein in der Szene bekannterer Insider nun taufrische Informationen in Erfahrung gebracht haben. Ihm zufolge sei die Entscheidung um die Remakes von Persona 1 und 2 bereits in Stein gemeißelt.[GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_9brzy0tb,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Persona 1 und 2 bekommen Insider zufolge ein Remake
Dem Twitter-Nutzer Midori zufolge, der in der Vergangenheit regelmäßig mit Informationen über Titel des Entwicklers Atlus hervorstach, noch bevor diese von offizieller Seite aus öffentlich gemacht wurden, sollen sowohl Persona 1 als auch Persona 2 ein Remake bekommen.

Yes. P1 and P2 are going to receive remakes too.

— ã�¿ã�©ã�� (@MbKKssTBhz5) April 12, 2024

Als Antwort auf den Beitrag eines anderen Nutzers, der behauptete, dass Atlus schon wissen würde, dass Fans sich nach den Neuauflagen der beiden Titel sehnen würden, verriet Midori kurz und knapp: „Ja. P1 und P2 werden ebenfalls Remakes bekommen“. Später stellte er noch einmal klar, er würde sie erst einmal als „aktualisierte Form“ bezeichnen, nur um sicher zu gehen.

Mit Persona 3 Reload erschien zu Beginn des Jahres wie bereits erwähnt ein Remake des dritten Teils, der nach Jahren der PlayStation-Exklusivität auch für andere Plattformen veröffentlicht wurde. Daraufhin folgten Persona 4 Golden und Persona 5 Royal, in dessen Genuss so auch endlich Xbox-Besitzer kommen. Obendrein behauptete Midori jüngst, auch Persona 6, das sich bereits seit einiger Zeit in der Entwicklung befindet, solle zum Launch von Nintendos nächster Konsolengeneration auch für die Xbox-Plattformen erscheinen.

Dass es noch eine Weile dauert, ehe wir uns auf die Remakes von Persona 1 und 2 einstellen können, dürfte aber ohnehin auf der Hand liegen: Der nächste Titel, den Atlus uns serviert, hört auf den Namen Metaphor: ReFantazio und soll noch in diesem Jahr für die PS5, die Xbox Series X|S und den PC erscheinen. Entwickelt wird er derweil von Studio Zero und somit von einigen ehemalige Mitwirkenden des Shin Megami Tensei-Franchise.

Welche Entwickler und Publisher sind dabei? Wie jedes Jahr dürfen sich Videospiel-Fans diese Frage stellen, wenn es um die Ausstellerliste der gamescom geht. Ein Vertreter hat zumindest schon jetzt eine Absage erteilt: Nintendo ist dieses Jahr nicht mit an Bord.

Nachdem der japanische Konsolenhersteller 2023 mit einem verhältnismäßig großen Stand auf der Messe vertreten war und Zuschauern vor Ort sowohl Spielstationen als auch Turniere und Gewinnspiele geboten hat, wird man 2024 wieder den Fokus auf andere Events legen. Damit schwindet ein Stück weit die Hoffnung, dass der Zelda- und Mario-Entwickler die gamescom als Bühne für den Nachfolger der Nintendo Switch nutzt. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_aakm7e07,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

gamescom findet 2024 ohne Nintendo statt Die Absage Nintendos zur gamescom 2024, die vom 21. bis zum 25. August stattfindet, konnten die Kollegen von Gameswirtschaft in Erfahrung bringen. Auf Nachfrage hieß es von einer Sprecherin von Nintendo of Europe, dass die gamescom zwar ein "zentrales Event im Veranstaltungskalender" sei, aber man habe sich "nach sorgfältiger Abwägung jedoch gegen eine Teilnahme in Köln entschieden." Genaue Gründe für das Fernbleiben werden allerdings nicht genannt.

Komplett verzichten müssen Spieler in diesem Jahr auf die Nintendo Switch nicht, denn neue Spiele, wie etwa Paper Mario: Die Legende vom Äonentor oder Luigi's Mansion 2 HD, sollen trotzdem im "Rahmen anderer deutschlandweiter Events" ausprobiert werden können. Welche das sind, wird das Unternehmen immer rechzeitig vorab bekanntgeben.

Mit einer Enthüllung der Switch 2, über die es schon unzählige Gerüchte in der Vergangenheit gegeben hat, sollten Fans im Rahmen der gamescom nicht mehr rechnen. Es ist zudem vorstellbar, dass Nintendo ein eigenes Event nutzt, um den Nachfolger der Nintendo Switch anzukündigen, anstatt auf bekannte Publikumsmessen oder Events zu setzen. Immerhin soll der Release der Switch 2 ohnehin erst im Frühjahr 2025 erfolgen, wie zuletzt spekuliert wurde.

Update vom 15. April 2024: Erneut ist an einer Stelle im Universum Zelda-Merch aufgeploppt, und zwar im Warenhaus der Marke Uniqlo. Ihre Kollektion aus T-Shirts zu Tears of the Kingdom lässt sich mittlerweile auch im deutschen Raum aufrufen. Jedes Teil gibt es der Webseite nach ab April für 19,90 Euro zu ergattern. Damit wird wahrscheinlich der 25. April 2024 gemeint sein, welcher zuvor schon als Release in den USA bekannt gegeben wurde.
Originalnews vom 04. April 2024: Für alle, die sich und ihr Umfeld regelmäßig mit Andenken an ihre Lieblings-Nintendo-IP Zelda schmücken, gibt es jetzt spannende Neuigkeiten. Das japanische Fashion-Unternehmen Uniqlo lagert demnächst eigene Prints zu Ehren des Erfolgstitels The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. 
  Bei Uniqlo finden sich unter der Bezeichnung Uniqlo UT des Öfteren interessante Kollaborationen aus der Welt der Nerd- und Popkultur. Diesmal kommt es zum Aufeinandertreffen mit Nintendo, aus dem eine Reihe bedruckter T-Shirts hervorgeht. 
[GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_aakm7e07,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]
Neue Souvenirs aus Hyrule: Uniqlos T-Shirts zu Zelda: Tears of the Kingdom schon bald im Handel

Zelda hat als einer von Nintendos Erfolsgaranten über die Jahre eine riesengroße und besonders treue Fanbase ins Leben gerufen. Mit dem Hit-Titel The Legend of Zelda: Breath of the Wild dürfte das Franchise sogar in noch mehr Spielerherzen gespült worden sein. Der Nachfolger Tears of the Kingdom konnte relativ nahtlos an diesen Höhenflug anschließen.

Mit dem Jubel um die Abenteuer des geliebten Helden Link wächst der Bedarf an diversen Merch-Artikeln. Die epischen Symbole und Charaktere aus Hyrule bieten sich durch ihren Wiedererkennungswert auch einfach besonders an, um allerlei Gegenstände zu verschönern. Von Tassen bis Tattoos erscheint zum Beispiel das Triforce regelmäßig als Zeichen des Fantums. 

Beinahe ein Jahr nach dem Release von Tears of the Kingdom steigt nun die Marke Uniqlo in das Geschäft mit ein und stellt sechs eigene Shirt-Designs zum neuesten Ableger der Reihe vor. Unter anderem gibt es Aufdrucke mit Zitaten, dem Blutmond und niedlichen Krogs. Bis vor Kurzem war nur ein baldiger Release in Japan bekannt, doch mittlerweile zeigt auch die amerikanische Seite des Händlers die Kollektion mit Stückpreisen von 24,90 US-Dollar an. Dort ist die Rede von einer Veröffentlichung am 25. April 2024, die online und in allen Stores stattfinden soll. 

[GUI_600SCREENSHOT(setid=92834,id=92658982,linktext=)]

Ob Uniqlo sich dabei auf den internationalen Raum und damit auch auf Deutschland bezieht, ist nicht ganz eindeutig. Auf ihrer hiesigen Webseite findet sich zu der Zelda-Kollaboration allerdings noch kein Eintrag. Ähnlich rätselhaft verhält es sich bezüglich der Zukunft von Link und Konsorten: Nach The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom soll wahrscheinlich kein anknüpfender Titel folgen.

Ein Puzzlestück fehlt noch, um das dreiteilige Remake von Final Fantasy 7 zur Vollständigkeit zu bringen. Obwohl der zweite Teil in der Sammlung seiner Spieler noch zu den aktuelleren Titeln gehören sollte, drängen sich so manchen von ihnen bereits Gedanken an den Nachfolger auf. 

Der liegt bei Square Enix in der Entwicklung und dürfte nach neuesten Erkenntnissen nicht mehr allzu lang auf sich warten lassen. Entscheidende Schritte sind wohl schon abgeschlossen und nun munkelt man von potenziellen Abweichungen zum Original-Spiel. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_ocx0dj5n,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Abschluss der Final Fantasy 7 Remake-Reihe schwebt am Horizont: Begleitbuch zu Rebirth gibt Einblicke

Eine pompöse Ankündigung zum abschließenden Kapitel der Final Fantasy 7 Remake-Trilogie gab es bisher noch nicht. Aber der Teufel steckt ja bekanntlich im Detail und so zeigt sich, dass Square Enix wohl im Deckmantel eines außerhalb Japans noch unveröffentlichten Begleitbuchs zu FF7 Rebirth heiße Informationen über seine Arbeit am nächsten Teil preisgibt. Das verriet zumindest Twitter-Nutzerin ataikimochi, die wichtige Abschnitte daraus für den englischsprachigen Raum zugänglich macht. 

#FF7RUltimania

FF7 Remake Part 3 main story has already been completed, and Nomura thinks they will perhaps start voice recording in the near future.

He remarks that Kitase proposed an idea to him about “something” very important to include, even though it wasn’t in the… pic.twitter.com/sBqGJgcpnB

— â��ã�ªã�¼ã��ã�ªã�¼Audreyâ�� (@aitaikimochi) April 12, 2024

In den über 700 Seiten von Final Fantasy 7 Rebirth Ultimania steht laut ihrem Post geschrieben, dass die Konklusion der Remake-Trilogie bereits eine fertige Haupt-Story vorweisen kann. In naher Zukunft soll dann die Synchronisation in Angriff genommen werden, wie Creative Director Nomura in dem Buch berichtet. Nachdem ungeachtete des DLC insgesamt drei Jahre an FF7 Rebirth geschliffen wurde, wünschen sich die Verantwortlichen einen ähnlichen Zeitplan für den dritten Teil der Reihe einhalten zu können. Damit lässt sich auf einen angedachten Release in 2027 schließen. 

Aitaikimochi berichtet aber noch von einem weiteren pikanten Stück Information, welches sie aus dem Guide-Buch ziehen konnte: Produzent Kitase plant anscheinend, das Spiel in seiner kommenden Installation um etwas sehr Wichtiges zu ergänzen, das im Original von 1997 gar nicht vorkam. Falls es vernünftig umgesetzt werden kann, soll es Spieler wohl sehr glücklich machen. Bevor wir erfahren, was es damit auf sich hat, dauert es vermutlich noch bis 2027, wenn alles läuft wie vorausgesagt. Worauf ihr nicht mehr warten müsst, ist ein Patch zu Final Fantasy 7 Rebirth, der endlich ein Problem beseitigt, welches Trophäen-Sammlern schwer im Magen lag. 

 

Nachdem erst in der vergangenen Woche die Fallout-Serie auf Amazon Prime durchstartete, profitiert das ohnehin beliebte postapokalyptische Franchise nun gleich doppelt vom Hype: Auf Steam gehen die Spielerzahlen durch die Decke.

Obwohl der zuletzt erschienene Titel, Fallout 76, mit seiner Veröffentlichung im Jahre 2018 bereits einige Zeit in der Vergangenheit liegt, tut dies der plötzlich wiederkehrenden Popularität keinen Abbruch, im Gegenteil: Mehr Spieler zählte der jüngste Teil der Reihe noch nie und auch seine Vorgänger erfreuen sich ähnlicher Beobachtungen.[GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_gzzxy0vs,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Zweiter Frühling: Amazons Fallout-Serie lässt die Spielerzahlen der Reihe auf Steam stark ansteigen
Wie sich einem aktuellen Twitter-Post von SteamDB entnehmen lässt, haben die jüngeren Fallout-Games die Anzahl ihrer gleichzeitigen Spieler seit dem Release der Amazon Prime-Serie mehr als verdoppelt. Besonders im Fall von Fallout 4 ist dies beeindruckend, immerhin ist das Spiel fast ein ganzes Jahrzehnt alt, während es sich derzeit in den Top 20 der SteamDB-Spiele nach Anzahl der gleichzeitigen Spieler tummelt. Am vergangenen Wochenende zählte es so zu den beliebtesten Titeln auf Valves populärer Plattform.

Fallout has more than doubled its concurrent players on Steam with the release of the Fallout TV series. pic.twitter.com/eE0dQiYXQW

— SteamDB (@SteamDB) April 14, 2024

Doch nicht nur Fallout 4, sondern auch das bereits erwähnte, jüngere Fallout 76 ebenso wie Fallout: New Vegas profitieren von dem aktuellen Hype um die Serienadaption. Wie der Graph in dem Twitter-Beitrag zeigt, gelang es Fallout 4 aber sogar, seine Spielerzahlen zu vervierfachen (von rund 25 auf 60 Tausend), während 76 sie verdreifachte (von rund zehn auf 30 Tausend) und New Vegas sie immerhin verdoppeln konnte (von rund fünf auf zehn Tausend).

Wollt ihr einmal selbst einen Fuß in die populärste Postapokalypse der jüngeren Vergangenheit wagen, habt ihr Glück: Dank Fanatical bekommt ihr gerade alle Fallout-Spiele im Bundle für rund 25 Euro zu erstehen. Interessiert euch hingegen die Serie mehr als die Videospielvorlage, ihr wisst aber noch nicht so genau, ob sie sich wirklich für euch lohnt? Der Frage gehen wir in unserer Kritik zur Fallout-Serie nach und verraten, was ihr von selbiger erwarten dürft

Wenn es derzeit in Helldivers 2 zu heiß wird, dann tut das ganz besonders weh: Seit dem letzten großen Update verbrennen die militärischen Vertreter der Über-Erde deutlich schneller und müssen sich ihrem Schicksal ergeben. Selbst Entwickler Arrowhead nennt die Situation "absurd".

Feuerschaden ist dabei keine Neuerung in Helldivers 2, allerdings ist er seit Kurzem viel mächtiger geworden. Wer angezündet wird, hat oft nur wenig Spielraum, um sich mit einer Heilspritze noch den Allerwertesten zu retten. Das kann mitunter ganz schön frustrierend sein, insbesondere wenn es nicht nur gegen die mächtigen Hulks der Automaton-Fraktion geht, sondern auch Feuertonados einem beständig auf die Pelle rücken. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_ocx0dj5n,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Helldivers 2: Entwickler kündigen Änderung für Feuerschaden an Grundsätzlich haben die meisten Spieler von Helldivers 2 nichts gegen die Hulks oder die Feuertonados, sind sie doch am Ende nur eine weitere Hürde im Kampf auf den jeweiligen Planeten. Wenn man sich aber nicht wehren kann, dann ist das durchaus ein Problem, welches man auch beim schwedischen Studio festgestellt hat. Im offiziellen Helldivers-Discord (via PCGamesN) kündigte Community-Manager Thomas "Twinbeard" Petersson an, dass man sich des hohen Feuerschadens bewusst sei.

Demnach überdenke man intern bei Arrowhead derzeit das gesamte Feuersystem, vor allem in Bezug auf DPS (Schaden pro Sekunde) und DOT (Schaden über Zeit). Es gehe unter anderem darum, "nicht in zwei Sekunden zu sterben, nur weil man es berührt und so weiter", aber zu früh sollte sich manch einer noch nicht freuen. Denn diese Änderungen werden Zeit benötigen.

"Das ist ein aufwändiger Prozess, deshalb machen wir es in Teilen", so Petersson in einem weiteren Kommentar. Weitere Infos sollen in naher Zukunft folgen. Dennoch sei die aktuelle Situation "absurd - oder zumindest falsch und etwas, das wir ändern werden". Wann genau, das bleibt natürlich abzuwarten.

Bis dahin müssen Fans im Kampf gegen Hulks und Feuertonados weiterhin darauf hoffen, nicht erwischt zu werden. Zumindest für die ersteren Feinde könnt ihr euch derzeit in Helldivers 2 über neue Mittel und Wege freuen, sie in Schutt und Asche zu zerlegen.

Während in der vergangenen Zeit häufiger mal Schlagzeilen die Runde machten, die ein eher schlechtes und vor allem raues Licht auf die Videospielindustrie warfen, ist eine Meldung wie diese fast schon herzerwärmend: Larian, das Studio hinter dem Mega-Hit Baldur's Gate 3, zeigte sich einem bereits etwas älteren Kickstarter-Projekt besonders spendabel gegenüber.

Die Rede ist von Blasphemous, dem schon 2019 erschienenen Souls-Metroidvania-Mix, der sich mit Blasphemous 2 zum Ende des vergangenen Jahres sogar bereits über seinen Nachfolger freuen durfte. Doch als einer der größten Unterstützer des durchaus gefeierten Titels machte Larian keine große Nummer aus dem Freundschaftsdienst – im Gegenteil.[GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_1ghe86l7,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Blasphemous: Larian unterstützt das Projekt aus dem Hintergrund – und verliert darüber kein Wort
Jüngst verriet Enrique Colinet, seines Zeichens Level-Designer von Blasphemous, über Twitter, dass Larian Studios einer der größten Geldgeber des Projekts auf Kickstarter gewesen sei – und das sogar viele Jahre vor dem riesigen, auch kommerziellen Erfolg von Baldur's Gate 3. Ihm zufolge hätte das belgische Studio sich weder damit gebrüstet noch nach etwaigen Belohnungen gefragt, die eine solch große Spende mit sich gebracht hätte.

Not many people knows this, but @larianstudios was one of the biggest contributors during the @BlasphemousGame Kickstarter campaign.

They dropped a 4 figures sum, never asked for their rewards and just kept making one of the best games ever done in recent years.

Legends! � pic.twitter.com/uQ6kfWbFsT

— Enrique Colinet (@Baxayaun) April 12, 2024

„Nicht viele Leute wissen das, aber @larianstudios war einer der größten Geldgeber während der Kickstarter-Kampagne von @BlasphemousGame“, erklärt Colinet, während er im selben Atemzug einen Screenshot der Credits des Metroidvanias anhängt, auf dem die Larian Studios namentlich erwähnt werden. „Sie haben eine vierstellige Summe gespendet, nie nach einer Belohnung gefragt und einfach weiter eines der besten Spiele der letzten Jahre entwickelt. Legenden!“, so Colinet weiter.

Zwar ist die vollständige Liste all der Projekte, die von Larian in der Vergangenheit unterstützt wurden, nicht öffentlich, jedoch findet man auf dem Kickstarter-Profil von Blasphemous noch das Logo des Studios, wie es auf Seiten der drei Unterstützer, die die 1.000-US-Dollar-Stufe The Punisher erreicht haben, angeführt wird. Das Spiel selbst schlägt in eine düstere, brutale Kerbe und ist dabei sichtlich von der Souls-Reihe sowie ästhetischen Anleihen des spanischen Katholizismus inspiriert. Was wir seinerzeit von Blasphemous hielten, verrät euch unser Test noch einmal ganz ausführlich.

Auch Larian selbst profitierte in der Vergangenheit bereits von Crowdfunding: Die erfolgreiche Kickstarter-Kampagne für Divinity: Original Sin im Jahre 2013 dürfte intern für einen wahren Wandel des Studios gesorgt haben, das sich zuvor eher durch Auftragsarbeiten finanzierte und unter einigen Schwierigkeiten im eigenen Entwicklungsprozess gelitten hatte. Mit den gefeierten Divinity-Spielen und dem rekordträchtig preisgekrönten Rollenspiel-Epos Baldur's Gate 3 gelang dann aber letzten Endes doch noch der riesige Durchbruch.

Weiter zum Video

Türme in Ubisoft-Spielen gehören eigentlich zum guten Ton, auch wenn das Unternehmen in den letzten Jahren zunehmend von seiner eigenen Formelhaftigkeit abgerückt ist. Star Wars Outlaws wird sich diesem Trend anschließen und auf das einstige Kernelement komplett verzichten.

Stattdessen will das Entwicklerteam von Massive Entertainment eine offene Welt bieten, die man gerne erkundet und bei der es auch jede Menge zu tun gibt. Sowohl auf den verschiedenen Planeten, als auch im Weltraum. Als wäre das nicht schon genug, müsst ihr zudem auf euren Ruf achten, denn andernfalls drohen Verfolgungsjagden quer durch die Galaxie. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_ocx0dj5n,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Star Wars Outlaws: Keine Türme, aber viel zu tun Die englischsprachigen Kollegen von Game Informer hatten vor Kurzem die Möglichkeit, mit Creative Director Julian Gerighty über Star Wars Outlaws zu sprechen. Dabei drehte sich auch viel um die Gestaltung und den Aufbau der offenen Spielwelt, die euch in dem für den 30. August 2024 geplanten Action-Adventure erwartet. In dem Gespräch nimmt er direkt eine Sorge aus dem Spiel, die Fans anlässlich von Ubisofts Vergangenheit haben: Es wird in Star Wars Outlaws keine Türme geben, mit denen ihr die verdeckten Bereiche der Karte aufdeckt.



Stattdessen wird man wohl die einzelnen Planeten durch das reine Erkunden für sich entdecken, so wie man es auch aus anderen Open World-Spielen gewohnt ist. Damit es nicht zu langweilig wird, soll es auf jeden der bisher fünf vorgestellten Himmelskörpern und auch im Weltraum selbst jede Menge zu tun geben.

"Die Umlaufbahnen der einzelnen Planeten oder Monde, die wir geschaffen haben, mussten also mit vielen verschiedenen Dingen bevölkert sein. Und wir wollten keinen endlosen Raum erschaffen, also fliegt man mit einem Hyperantrieb von der Umlaufbahn eines Planeten zur Umlaufbahn eines anderen Planeten. Alle unsere Weltraumgebiete sind somit voll von Dingen, die man erledigen kann", so Gerighty weiter.

Der Ruf, der Attentäter anlockt Und während man all diese verschiedenen Aufgaben erledigt, dreht sich alles immer um den eigenen Ruf: Als Outlaw seid ihr mit Protagonistin Kay Vess nicht an eine bestimmte Fraktion gebunden, sondern könnt selbst entscheiden, für wen und in welchem Umfang ihr Aufträge annehmt. Dabei kann es auch vorkommen, dass euch ein Syndikat auffordert, einem anderen zu schaden. In diesem Fall solltet ihr jedoch aufpassen, dass ihr es euch nicht mit einem Vertreter ganz besonders verscherzt, denn dann droht Ungemach.

"Wenn man bei ihnen einen schlechten Ruf hat, werden sie Attentäter auf einen hetzen, und das will man wirklich nicht", merkt der Creative Director für Star Wars Outlaws im Interview an. Auf der anderen Seite erhaltet ihr Zugriff auf besondere Aufträge, Ressourcen und Zugang zum Geheimquartier der jeweiligen Fraktionen, wenn ihr bei ihnen besonders beliebt seid. Das hat sogar noch einen weiteren Vorteil: Ihr bekommt die Möglichkeit, sie auszurauben. Denn jedes Syndikat wird einen speziellen Tresorraum bieten, in dem sich etwas besonders Wertvolles befindet.

Diesen könnt ihr aber nur erreichen, wenn ihr einbrecht, selbst wenn euer Ruf ausgezeichnet ist. Unter der diebischen Aktion müsst ihr nicht leiden, sofern ihr euch nicht erwischen lasst. Unterläuft euch hingegen ein Malheur, müsst ihr mit etwaigen Konsequenzen rechnen, die garantiert nicht gewaltfrei über die Bühne gehen.

Wer sich selbst als Gesetzloser im Weltall unter Beweis stellen möchte, muss sich noch ein paar Monate gedulden. Star Wars Outlaws wird gemäß des letzten Story-Trailers am 30. August 2024 für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S erscheinen.

Mitarbeitende aufgepasst: Eure Lohnarbeit in Lethal Company verrichtet sich beim nächsten Einstempeln vermutlich nicht mehr ganz wie gewohnt.

Dank eines großen Updates gibt es nun für euch bei der gemeinschaftlichen Schrottsuche einiges mehr zu entdecken. Das bedeutet aber auch, dass die Weltraumreise in Zukunft noch weitere Tücken für euch bereithält. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_kzst5irm,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Neues aus der Firma: Lethal Company konfrontiert euch mit zusätzlichen Herausforderungen 

Gemeinsam äußerst tödlichen Gefahren zu trotzen, schweißt zusammen. Aber um das zu erleben, muss niemand wirklich sein eigenes Wohlergehen aufs Spiel setzen: immerhin gibt es Games wie Lethal Company, mit denen sich der Nervenkitzel auch simulieren lässt. Der kooperative Grusel-Spaß hat seit seinem ersten Auftritt mit einer Mischung aus Albernheiten und Brutalität überzeugen können. 

Updates haben das Spiel anfangs frisch gehalten, bis im Dezember letzten Jahres der vorerst letzte größere Neuanstrich erfolgte. Mit Version 50 vom 13. April 2024 legt Entwickler Zeekerss nach einiger Zeit endlich wieder richtig Zunder ins Feuer. Für alle, die Lethal Company aktuell auf die Ersatzbank ihrer Steam-Bibliothek verfrachtet haben, ist das die perfekte Gelegenheit auszuwechseln. 

50 https://t.co/xfuL2GQrTi

— Zeekerss (@ZeekerssRBLX) April 13, 2024 Im Spiel erwarten euch ab jetzt unter anderem überarbeitete und zuvor unbekannte Gebiete, neue Kreaturen und eine erweiterte Auswahl beim Shoppen. Hier eine Übersicht zu allen wichtigen Neuheiten:

 

 

• Neuer Waldmond Adamance
• Überarbeitete Landschaft auf Dine
• Zwei neue Kreaturen in Innenräumen 
• Eine neue Kreatur im Freien
• Ostereier, die geworfen werden können
• Zwei neue Anzüge im rotierenden Shop
• Eine Discokugel
• Neue Bedrohung in Innenräumen

Zusätzlich dazu hat Zeekerss auch an einigen Features geschraubt. Beispielsweise klingelt die Glocke nun, wenn sie auf dem Boden aufkommt, wodurch selbst weit entfernte Feinde alarmiert werden. Außerdem ist es ab sofort möglich, Abhänge schneller hinab zurennen und sich mit ein bisschen Geschick an Wänden abzudrücken. 

Manche der Anpassungen sind jedoch dazu gedacht, euch das Schrottsammeln sogar noch etwas zu erschweren. Eine Schaufel im Gepäck ist zum Beispiel keine übermächtige Verteidigungsform mehr, da sie ihre Träger jetzt mit mehr Gewicht belastet. Daneben wurden ebenfalls mittlerweile etablierte Speedrunner-Tricks laut Zeekerss aus Gründen der Fairness aus dem Spiel verbannt. Wenn ihr sehen wollt, wie Änderungen wie diese das Spielerlebnis beeinflussen, lohnt es sich selbst reinzuschauen. Für komplette Neueinsteiger haben wir ein paar grundlegende Informationen zu Lethal Company parat.

In den USA ist es gang und gäbe, in Deutschland meist eher eine "Kann"-Entscheidung: Das Geben von Trinkgeld in Restaurants, Hotels und bei anderen Dienstleistungen. Geht es nach Mike Ybarra, dem ehemaligen Präsidenten von Blizzard, könnte es dieses Praxis zukünftig auch bei Videospielen geben.

Obwohl Vollpreisspiele zum Release mittlerweile zwischen 70 und 80 Euro kosten, von Season Pässen, DLCs und Miktrotransaktionen ganz zu schweigen, würde Ybarra hin und wieder gerne noch tiefer in die Tasche greifen wollen – auf rein freiwilliger Basis natürlich. Wie das Geld zu den Entwicklern kommt, lässt er jedoch unbeantwortet. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_9brzy0tb,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Ex-Präsident von Blizzard: "Ich weiß, dass die meisten diese Idee nicht mögen werden" "Ich habe schon eine Weile über diese Möglichkeit nachgedacht", beginnt Mike Ybarra, der bis Anfang 2024 noch Präsident von Blizzard gewesen ist, seinen Beitrag auf Twitter. Er habe zuletzt sehr viel Zeit mit Singleplayer-Spielen verbracht und manche von ihnen hätten ihn ins "Staunen versetzt", weshalb er am Ende gerne die Chance gehabt hätte, den Entwicklern noch zusätzlich Geld zu bezahlen.

I've thought about this idea for a while, as a player, since I've been diving into single player games lately.

When I beat a game, there are some that just leave me in awe of how amazing the experience was. At the end of the game, I've often thought "I wish I could give these…

— Mike Ybarra (@Qwik) April 11, 2024
"Am Ende des Spiels hatte ich oft den Gedanken: "Ich wünschte, ich könnte diesen Leuten noch zehn oder 20 Dollar geben, weil es mehr wert war als meine anfänglichen 70 Dollar und sie nicht den Versuch gewagt haben, mich jede Sekunde abzuzocken"", so Ybarra. Er bezieht sich dabei auf Spiele wie Horizon Zero Dawn, Red Dead Redemption 2, Elden Ring, God of War oder Baldur's Gate 3.

Natürlich wisse er, dass bereits 70 Dollar eine Menge Geld ist, aber er hätte einfach gerne eine Art Trinkgeld-Option am Ende eines Spiels. "Mir ist übrigens klar, dass wir das Trinkgeld in allen anderen Bereichen satthaben", führt er weiter aus, "ich sehe das aber anders als den Druck, Trinkgeld geben zu müssen, mit dem viele konfrontiert sind." Wie genau eine solche Möglichkeit aussehen soll, bei dem das Geld auch tatsächlich bei den Entwicklern landet und nicht beim Publisher, geht aus Ybarras Beitrag allerdings nicht hervor.

Viel Kritik am Trinkgeld-Vorschlag Wenig überraschend bekommt Ybarra in den Kommentaren nur wenig positives Feedback für seine Idee. Viele sind von der Überlegung kaum angetan, denn immerhin würde man bereits sehr viel Geld für moderne Spiele bezahlen, während gleichzeitig große Firmen unzählige Entwickler entlassen. "Hast du so etwas schon einmal nach einem Kinobesuch gemacht? Oder im Theater? Hinter die Bühne gehen und den Schauspielern einen Haufen Geld geben? Das ist in vielerlei Hinsicht so falsch, vor allem, wenn es von jemandem kommt, der in der Branche so viel Erfahrung hat", schreibt beispielsweise der Twitter-Nutzer Petros Kipouropoulos.

Andere werfen wiederum ein, dass es bereits Möglichkeiten gibt, ein Spiel auch nach dem Ende zu unterstützen: Man könnte einem Freund oder einer Freundin ein Exemplar kaufen, eine positive Nutzerrezension hinterlassen oder es einfach über die sozialen Netzwerke empfehlen. Bei manchen Indie-Spielen, wie etwa Deep Rock Galactic, würde es zudem bereits eine Art von Trinkgeld in Form von Supporter-DLCs geben, die man optional erwerben könnte.

Eine generelle Möglichkeit, Entwicklern ein Trinkgeld am Ende eines Spiels zukommen zu lassen, wird jedoch eher abgelehnt. Dabei dürfte es gewiss auch eine Rolle spielen, dass der Vorschlag von Ybarra kommt, dessen Ex-Arbeitgeber Blizzard erst Anfang 2024 unzählige Angestellte vor die Tür gesetzt hat.

Nachdem in der vergangenen Woche bereits Amazons Bestseller in der Kategorie der Gaming-Stühle stark reduziert war, dürfte das aktuelle Angebot des Versandhausriesen mindestens genauso spannend sein:  Statt rund 200 Euro bezahlt ihr jetzt nicht einmal mehr 90 Euro für ein besonders beliebtes Modell.

Die Rede ist vom Oversteel Ultimet Professional Gaming-Stuhl, der für das perfekte Sitzerlebnis garantieren soll. Was ihn neben seinem ergonomischen Design auszeichnet, verrät euch ein kurzer Blick auf seine restlichen Ausstattungsmerkmale.[GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_fwcyqgjl,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Günstiger Gaming-Stuhl bei Amazon: Mit dem Angebot zahlt ihr weniger als die Hälfte
Der Markt der Gaming-Stühle quillt nahezu über, immer mehr Hersteller stellen uns Sitzmöbel für schweißtreibende Spiele-Sessions praktisch direkt unter unseren Allerwertesten. Doch häufig zahlt man für die thronartigen Ausführungen namhafter Hersteller ein halbes Vermögen – nicht mit dem Oversteel Ultimet Professional Gaming-Stuhl, den ihr in acht verschiedenen Farben in einer edlen Kunstlederaufmachung zum Budgetpreis bei Amazon bekommt. Statt der UVP von 199,99 Euro müsst ihr dank des Angebots gerade nicht einmal die Hälfte löhnen:

• ANZEIGE: Oversteel Ultimet Professional Gaming-Stuhl (blau) für 89,99 Euro bei Amazon kaufen
• Ersparnis: 55 Prozent

Er unterstützt ein maximales Gewicht von bis zu 120 Kilogramm, während er dank seines ergonomischen Designs dafür sorgt, dass er sich der natürlichen Krümmung eures Rückens anpasst, um so ein besonders komfortables Gefühl zu vermitteln. Darüber hinaus sind Sitz- sowie die Rückenlehne mit einer hochwertigen Polsterung versehen, damit euch nach langen Gaming-Sessions in eurem Stuhl nicht die Knochen schmerzen. Und die 2D-Armlehnen lassen sich selbstverständlich ganz nach euren Wünschen anpassen.

Besonders cool: Der Oversteel Ultimet Professional Gaming-Stuhl kommt mit einer entspannenden Liegefunktion daher – ihr könnt ihn einfach um ganze 180 Grad neigen, um eine kurze Pause zu genießen und derweil Kraft für das nächste Match zu tanken. Durch den Balance-Mechanismus an seiner stabilen Basis lauft ihr keine Gefahr, umzukippen.

Der Oversteel Ultimet Professional belegt im aktuellen Bestseller-Ranking der Gaming-Stühle auf Amazon derzeit übrigens den dritten Platz – bei einer stolzen Bewertung von glatten vier Sternen auf über 12.000 Rezensionen. Wollt ihr ihn euch zum Schleuderpreis von rund 90 Euro sichern, solltet ihr allerdings nicht zu viel Zeit verstreichen lassen, denn wie so oft dürfte es sich nur um einen begrenzt verfügbaren Deal handeln.

Die mit „Anzeige“ oder einem Stern gekennzeichneten Links sind sogenannte Affiliate-Links. Die verlinkten Angebote stammen nicht vom Verlag. Wenn du auf so einen Affiliate-Link klickst und über diesen Link einkaufst, erhält die FUNKE Digital GmbH eine Provision von dem betreffenden Online-Shop. Für dich als Nutzer*in verändert sich der Preis nicht, es entstehen für dich keine zusätzlichen Kosten. Die Einnahmen tragen dazu bei, dir hochwertigen, unterhaltenden Journalismus kostenfrei anbieten zu können.

Für Fallout ist Amazon einen ungewöhnlichen Weg gegangen: Statt jede Woche eine neue Folge zu veröffentlichen, könnt ihr bereits seit dem 11. April 2024 die komplette Staffel anschauen. Falls ihr schon beim Finale angekommen seid und sich euch etliche Fragen stellen, wollen wir euch bei der Beantwortung dieser helfen.

Zwar greift die Fallout-Serie nicht direkt die Handlung von einem der Videospiele auf, liefert aber trotzdem einige spannende Enthüllungen, die Einfluss auf die fiktionale Welt haben. Bevor wir aber darauf näher eingehen, folgt ab jetzt eine ganz dicke Spoilerwarnung: Habt ihr die Serie noch nicht gesehen, solltet ihr jetzt aussteigen, denn im Folgenden verraten wir euch alle wichtigen Infos zum Ende und zur achten Folge von Fallout. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_gzzxy0vs,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Fallout Serie: Findet Lucy ihren Vater Hank? Die finale Episode der ersten Staffel von Fallout beginnt damit, dass Maximus' Täuschung der Brotherhood of Steel fehlschlägt – ihr Anführer weiß sofort, dass es sich nicht um den Kopf des Wissenschaftler Siggi Wilzig handelt. Maximus, wohlwissend, dass er nun in echter Gefahr schwebt, schlägt deshalb einen letzten Ausweg vor, in dem er die Bruderschaft zum echten Kopf führen möchte. Ein Deal, auf den der von Kyle MacLachlan gespielte Aufseher eingeht.

Zur selben Zeit erreicht Lucy mit dem Kopf des toten Wilzig Moldavers Versteck und trifft damit auch nach langer Zeit wieder auf ihren Vater. Der ist allerdings eingesperrt, während die Anführerin der kleinen Raiders-Truppe zusammen mit einem sich schon seinem Ende nähernden Ghul an einem Tisch sitzt. Kurz darauf klärt Moldaver die junge Vault-Bewohnerin auf, denn ihr Vater ist gar nicht der nette, freundliche Typ, wie sie immer geglaubt hat.

Hank ist quasi direkt ein Teil von Vault Tec und alles, was er über die Jahre erzählt hat, war im Grunde gelogen. Wie Moldaver erklärt, war sie einst mit Lucys Mutter befreundet. Eines Tages stellt diese fest, dass jemand Wasser aus dem eigenen Vault absaugt, woraufhin sie schlussfolgert, dass es an der Oberfläche wieder eine Zivilisation geben muss. Hank lacht darüber und wiegelt ab, weshalb seine Ehefrau auf eigene Faust loszieht und ihre Kinder mit an die Oberfläche nimmt.

Dort findet sie die für ihre Verhältnisse blühende Stadt Shady Sands vor, gegründet von der New California Republic. Hank folgt seiner Frau, nimmt ihr Lucy und Norm ab und befiehlt die Auslöschung von Shady Sands – am Ende bleibt nur ein Krater und jede Menge Verwüstung. Lucys Mutter hat den Angriff übrigens technisch gesehen überlebt: Sie ist der Ghul an Maldovers Tisch.

Was ist das Geheimnis in Siggi Wilzigs Kopf? Erschüttert von diesen Enthüllungen, übergibt Lucy, ohne sich zu wehren, den Kopf von Siggi Wilzig an Moldaver. Diese verrät nun auch endlich, was es mit seinem Geheimnis auf sich hat: In Wilzigs leblosen Schädel steckt die Entdeckung der Kalten Fusion. Eine Möglichkeit, unendlich Energie zu erzeugen, um damit die Menschheit in die Zukunft zu führen. Moldaver hat diese Technologie einst erfunden, aber ihr Unternehmen wurde seinerzeit von Vault-Tech aufgekauft und die Entwicklung eingefroren – immerhin hätte Vault-Tech von einer endlosen Ressource nicht gerade profitiert.

Auch die Brotherhood of Steel weiß von der Existenz der Kalten Fusion und bläst zum Angriff auf das Versteck der Raiders. Es kommt zum Gefecht, während Hank unter Druck gerade noch den Zugangscode für die Kalte Fusion verrät. Maldover zieht ebenfalls in den Kampf und auch der Ghul ist mittlerweile eingetroffen, verfolgt aber ganz eigene Pläne.

Nach dem Gefecht schafft es Moldaver, schwer verwundet und kurz vor dem Tod, die Kalte Fusion zu aktivieren. Umgehend erblüht im verwüsteten Los Angeles wieder Licht, sprich es gibt tatsächlich eine riesige Menge an Strom – das könnte für die Fallout-Zukunft noch von Bedeutung sein.

Welche Pläne verfolgt die Brotherhood of Steel? Der Angriff der Bruderschaft ist natürlich gewollt, obwohl ihre Pläne nicht ausführlich erläutert werden. Der Aufseher sieht in der Kalten Fusion jedoch eine Möglichkeit, das Ödland zu erobern und den eigenen Machtbereich deutlich zu vergrößern. Maximus soll ihm dabei helfen, obwohl er als Knappe seinen Ritter Titus sterben lassen und mehrfach gegen den Kodex verstoßen hat.

Am Ende gewinnt die Brotherhood of Steel den Kampf gegen Moldaver und die Raider. Sie kommen damit auch an die Kalte Fusion, während Maximus für seine Taten gefeiert wird – es wird mehr als nur angedeutet, dass er nun selbst zum Ritter werden soll.

Was ist das Mysterium von Vault 31? Neben dem sehr actionreichen Finale gibt es noch die Nebengeschichte rund um Norm, Lucys Bruder, der endlich das Geheimnis rund um Vault 31 aufklären möchte. Dort findet er jedoch keine weiteren Bewohner vor, wie es in Vault 32 und 33 der Fall ist, sondern lediglich einen kleinen Roboter mit Gehirn – das Gedächtnis von Bud Adkins um genau zu sein.

Der Vault Tec-Angestellte enthüllt Norm gegenüber, dass es in Vault 31 keine Bewohner gibt. Stattdessen handelt es sich um eine Kryokammer, in der loyale Angestellte aus der Zeit vor dem Bombenfall eingefroren worden sind. Das Unternehmen wollte damit sicherstellen, dass man die eigene Machtposition inne behält, sobald der Krieg vorbei und die Oberfläche wieder bewohnbar ist.

Einer von ihnen ist auch Hank, der 2267 wiedererweckt wurde und das Experiment in den anderen beiden Vaults fortsetzen sollte. In diesen sollte es darum gehen, dass die aufgetauten Mitarbeiter sich mit "genetisch wertvollen" Vault-Bewohnern fortpflanzen, um sogenannte Super-Manager zu erschaffen. Dieser Test wäre normalerweise auch positiv verlaufen, wenn Moldaver nicht in die anderen Vaults eingedrungen wäre.

Welche Rolle spielt der Ghul? Bleibt am Ende noch eine Frage: Was hat der Ghul damit zu tun? Wie wir wissen, handelt es sich bei ihm um Cooper Howard, einen früheren Schauspiel-Star, dessen Frau bei Vault-Tec eine wichtige Rolle spielte. Im Finale wird dann ein ganz großes Geheimnis gelüftet, über welches die Fans schon in der Vergangenheit spekuliert haben: Vault-Tec ist offenbar für den Fall der Atombomben verantwortlich. Der Grund? Angst um das eigene Kapital.

Vault-Tec fürchtete einen kommenden Friedensvertrag, der all ihre Schutzbunker sinnlos machen würde. Aus diesem Grund traf man einen Deal mit weiteren US-Firmen: Diese erhalten Bunker von Vault-Tec, in der sie eigene Experimente durchführen können. Immerhin fördert der Wettbewerb das Geschäft und die Kreativität, und am Ende wisse man, welches Unternehmen am besten die USA in die Zukunft führen kann.

Damit dieses Ziel auch tatsächlich klappt, hat sich Vault Tec laut Barb Howard, der Frau von Cooper Howard, dazu entschieden, die Bomben selbst abzuwerfen. Anders ausgedrückt: Das Ende der Welt wurde durch Macht- und Geldgier eingeleitet. Davon ließ man auch nicht ab, denn immerhin war es Hank, der hunderte Jahre später Shady Sands den Erdboden gleichmachte.

Der Ghul alias Cooper Howard hat also ein sehr persönliches Problem mit Vault Tec, denn er hat von diesen Plänen erfahren, als er seine Frau im Auftrag von Moldaver abhören ließ. Zudem würde er gerne wissen, was mit Barb passiert ist, weshalb er Hank am Ende fliehen lässt – es sei einfacher ein "Schwein zu verfolgen, als zu fragen, wo es hin will."

Was bedeutet die letzte Szene der Fallout-Serie? Mit der Kalten Fusion, der Enthüllung, dass Vault Tec für die Bomben verantwortlich war, und Hanks Vergangenheit, gibt es bereits etliches Material für eine zweite Staffel von Fallout. Dass diese grundsätzlich geplant ist, verrät dann auch die letzte Szene der Staffel.

In dieser sehen wir Hank, wie er in der geklauten Power-Rüstung von Maximus, auf einen ganz bestimmten Ort schaut: New Vegas. Dort, so wird es zumindest angedeutet, flieht Hank hin, um sich mit anderen Vault Tec-Mitarbeitern zu treffen. Möglicherweise ist dort ebenfalls Barb Cooper anwesend, sofern sie tatsächlich noch leben sollte.

Kommt eine zweite Staffel von Fallout? Offiziell hat Amazon bislang noch keine zweite Staffel von Fallout bestätigt, aber die Geschichte endet mit einem klaren Cliffhanger und vielen offenen Fragen. Antworten können nur weitere Episoden liefern, sofern das Team grünes Licht erhält.

Dies ist eventuell nur eine Frage der Zeit, denn Amazon hat in Kalifornien laut einem Bericht von Deadline bereits eine Steuerbegünstingung in Höhe von 25 Millionen US-Dollar erhalten. Dieser soll als Grundlage für eine Season 2 von Fallout dienen. Bestätigt ist das bislang allerdings nicht.

Sollte aber eine zweite Staffel tatsächlich folgen, dann dürfte die sogar noch vor einer Veröffentlichung von Fallout 5 eintreffen. Immerhin will sich Entwickler Bethesda erst einmal der Entwicklung von The Elder Scrolls 6 widmen, ehe es danach wieder in die Postapokalypse geht.

Auch wenn 2024 der Bereich der Videospielentwicklung immer noch sehr männerdominiert ist, haben auch schon Frauen seit jüngsten Jahren in dieser Industrie mitgewirkt. Ihre Namen sind aber oftmals deutlich weniger bekannt, als etwa ein Hideo Kojima, Neil Druckmann, Sid Meier oder Ken Levine.

Ob nun beim Thema Spieledesign, beim Schreiben von Storys oder in Sachen Programmieren: Frauen haben mitunter nicht weniger geleistet als ihre im Vergleich deutlich populären männlichen Kollegen. Wir nutzen deshalb einmal diese Chance um euch fünf Entwicklerinnen vorzustellen, die teilweise schon seit Jahrzehnten der Branche ihren Stempel aufgedrückt haben – ihr es aber vielleicht gar nicht so mitbekommen habt. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_9brzy0tb,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Amy Hennig – Director und Writer

• Erstes Spiel: Electrocop (1989)
• bekannt für: Legacy of Kain, Uncharted-Trilogie
• arbeitet heute an: Marvel 1943: Rise of Hydra

Amy Hennig dürfte wohl auf dieser Liste die wohl noch bekannteste Entwicklerin sein, die es von ihrem Schaffenswerk her auch problemlos mit größeren Namen aufnehmen kann. Schon seit den späten 1980er-Jahren ist Hennig bereits in der Branche aktiv, zu Beginn noch als Artist, später übernahm sie auch die Rolle als Director und Autorin für verschiedene große Spielenamen. Ihre ersten großen Erfolg landete sie bei Crystal Dynamics, wo sie Silicon Knights bei der Entwicklung von Blood Omen: Legacy of Kain unterstützt hat.

The Happiest of Birthdays to one of the best humans I know, @ToddStashwick! I’ve been lucky to call him my close friend and creative partner for almost 10 years now (time flies, as they say!). We’ve got a few more gray hairs, but we’re still having a blast. Love you, buddy! â�¤ï¸� pic.twitter.com/GgkyzPDoFu

— Amy Hennig (@amy_hennig) October 16, 2022
In den Folgejahren übernahm sie mehr Verantwortung für das neue Franchise: Sie war Director, Producer und Writer für Legacy of Kain: Soul Reaver, Soul Reaver 2 und Legacy of Kain: Defiance. In der Zeit wurde auch Naughty Dog auf die überaus talentierte Entwicklerin aufmerksam, woraufhin sie 2004 bei dem US-amerikanischen Studio anheuerte. Dort übernahm sie zuerst den Posten als Game Director für Jak 3, ehe sie als Creative Director und Autorin die Uncharted-Trilogie leitete – und damit direkt für einen der größten Hits der PlayStation 3-Ära verantwortlich war.

Zu Beginn der Entwicklung von Uncharted 4: A Thief's End nahm Hennig ihren Hut und zog weiter: Unter anderem war sie an der Geschichte von Battlefield Hardline beteiligt, sollte für EA zusammen mit Visceral Games ein Star Wars-Spiel produzieren und war außerdem am Story-Konzept von Forspoken beteiligt. Mittlerweile ist sie wieder als Produzentin und Autorin tätig: Bei Skydance Media entwickelt sie mit einem neuen Team Marvel 1943: Rise of Hydra, welches auf Basis der Unreal Engine 5 entsteht.

Jen Zee – Art Director

• Erstes Spiel: Bastion (2011)
• bekannt für: Hades
• arbeitet heute an: Hades 2

Wenn es um das Thema herausragende Indiespiele geht, dann ist man in den letzten Jahren um Supergiant Games nicht drumherum gekommen. Das US-Studio hat bislang noch keinen wirklichen Flop vorzuweisen und hat spätestens mit Hades ein weiteres Mal bewiesen, wie gut sie tatsächlich sind. Eine Gemeinsamkeit aller Spiele? Der unverkennbare Artstyle aus der Feder von Art Director Jen Zee.

One of my favorite parts of the post-launch period is having the opportunity to sit down and make some art for print! So excited I can finally share this piece featuring the #HadesGame�Chthonics�! If interested, you can buy prints here: https://t.co/54b96tdgIG pic.twitter.com/x0ecLZ6FUV

— Jen Zee (@0jenzee0) June 23, 2021
Die US-Amerikanerin hat eigentlich nur als Vertragsdienstleisterin für Supergiant Games angefangen, aber sie überzeugte das damals noch kleine und junge Studio sofort von ihrem Talent. Zee wurde als feste Mitarbeiterin engagiert und ist seitdem als Art Director für den Stil aller Spiele des Entwicklerteams verantwortlich gewesen: Von Bastion über Transistor und Pyre bis hin zu Hades und konnte bereits einige Preise für ihre Arbeit gewinnen.

Auch für Hades 2 ist Jen Zee weiterhin als Art Director in erster Linie für den visuellen Stil zuständig, der sich natürlich am Vorgänger orientiert, aber dennoch eigene Elemente bieten wird.

Atsuko Nishida – Grafikerin, Designerin

• Erstes Spiel: Pulseman (1994)
• bekannt für: Pokémon
• arbeitet heute an: Pokémon

Bleiben wir doch beim Thema Grafik und Artdesign und widmen uns Atsuko Nishida. Ihr Schaffenswerk werdet ihr garantiert schon mehrmals zu Gesicht bekommen haben, sogar dann, wenn ihr euch für Videospiele nicht interessieren solltet. Die Designerin war nämlich für den Look von Pikachu verantwortlich – und für noch unzählige weitere Pokémon.



Schon vor der Entwicklung der beliebten Pocket Monsters war Nishida bereits bei Entwickler Game Freak tätig, wo sie unter anderem an Pulseman mitwirkte. Für Pokémon war sie dann im Grunde das Gegenstück zu Ken Sugimori: Letzterer entwarf eher düstere und kräftige Pokémon, während Nishida für die eher niedlicheren Designs zuständig war, darunter das bereits erwähnte Pikachu. Aber auch Glumanda, Bisasam oder Vulpix stammen aus ihrem Pinsel.

Nishida ist bis heute übrigens noch bei Game Freak als Grafikerin und Designerin tätig und war somit auch an Pokémon Karmesin & Purpur beteiligt. Zwischenzeitlich hatte sie aber auch am Videospiel Hometown Story gearbeitet, welches vom japanischen Entwicklerteam Toybox Inc. erschaffen wurde.

Aya Kyogoku – Produzentin

• Erstes Spiel: deSPIRIA (2000)
• bekannt für: Animal Crossing: New Horizons
• arbeitet heute an: Animal Crossing, Splatoon

Bei Nintendo kennt man vor allem die Namen Shigeru Miyamoto, Masahiro Sakurai, Eiji Aonuma oder Saturo Iwata. In die Liste gehört aber eigentlich auch Aya Kyogoku, ist sie doch verantwortlich für das bestverkaufte Videospiel aller Zeiten in Japan: Animal Crossing New Horizons.



Den Grundstein für ihre erfolgreiche Karriere legte Kyogoku im Jahr 2000 bei Atlus und war dort an der Entwicklung von deSPIRIA und Wizardry: Tale of the Forsaken Land beteiligt, ehe sie zu Nintendo wechselte. Dort war sie zu Beginn Scriptwriter für The Legend of Zelda: Four Swords Adventures und The Legend of Zelda: Twilight Princess. In den Folgejahren kümmerte sie sich aber um eine ganz andere Franchise: Animal Crossing. Zu Beginn noch als Sequence Director übernahm sie für New Leaf und New Horizons jeweils die Rolle als Director und führte die Franchise mit Ideen und einer breiteren Ausrichtung zu neuen Erfolgen.

Das hat Eindruck hinterlassen: Mittlerweile ist Kyogoku Managerin für die Production Group 5 bei Nintendo, die sich speziell um Animal Crossing und Splatoon kümmert. Kyogoku setzte sich zudem bei Nintendo stark für mehr Diversität ein und sorgte dafür, dass das Entwicklerteam bei Animal Crossing New Leaf zur Hälfte aus weiblichen Angestellten bestand.

Kate Rayner – Technical Director

• Erstes Spiel: The Crow: City of Angels (1996)
• bekannt für: Gears 5
• arbeitet heute an: Gears-Franchise

Kate Rayner ist Expertin. Eine Expertin für die Unreal Engine und bekleidet eine der wichtigsten Positionen beim Microsoft-Studio The Coalition, die sich seit Mitte der 2010er-Jahre um die Gears of War-Franchise kümmern. Dort ist Rayner als Technical Director für die technischen Aspekte verantwortlich und lässt ihr ganzes Wissen über die Unreal Engine in die Projekte einfließen.



Angefangen hat Kate Rayner aber ganz woanders: 1996 war sie an der Videospielumsetzung von The Crow: City of Angels beteiligt. In den Folgejahren wagte sie den Sprung zu EA und wirkte unter anderem als Lead Programmer und Technical Director an Spielen der NBA Live- und Skate-Reihe mit. Danach folgte der Wechsel zu Microsoft und The Coalition. 

Letzten Gerüchten zufolge soll sie mittlerweile befördert worden sein: Angeblich leitet sie von nun an eine eigene Abteilung, die mit allen Microsoft-Studios zusammenarbeitet, um technische Aspekte besser zu optimieren. Eine offizielle Bestätigung gibt es bislang aber nicht.

Natürlich stellen die hier fünf genannten Entwicklerinnen nur eine wirkliche kleine Auswahl dar. Mit Roberta Williams von Sierra, Sarah Bond als Xbox-Präsidentin oder Kim Swift, der Erfinderin von Portal, gibt es beispielsweise noch einige Namen mehr, die sich über die Jahre einen hervorragenden Ruf erarbeitet haben. Ähnlich wie so manch bekannte Videospiel-Heldin, von denen wir euch fünf besonders populäre in einem anderen Artikel vorstellen.

Wenige Tage vor Release hat das Entwicklertteam von Fallout London eine enttäuschende Nachricht parat: Der Release der großen Modifikation für Fallout 4 verschiebt sich. Ausgerechnet Bethesda selbst ist der Veröffentlichung nur kurz vor der Zielgeraden in die Parade gefahren.

Eigentlich sollte Fallout London am 23. April 2024 erscheinen, also passend zum St George's Day, einem wichtigen aber nicht offiziellen Feiertag in England. Diesen Plan wollen die Macher nun doch nicht einhalten, denn nur zwei Tage später könnte die Modifikation schon gar nicht mehr spielbar sein. Einen neuen Termin gibt es deswegen auch noch nicht. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_8ps28rij,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Fallout London: Verschiebung ist zwingend notwendig All diese Informationen hat Dean Carter, der Project Lead von Fallout London, in einem neuen Video verraten. Der entscheidende Grund für die Verschiebung der vielversprechenden Mod ist die Veröffentlichung des Next Gen-Updates für Fallout 4 am 25. April seitens Bethesdas. Das bringt potenziell so viele Änderungen mit sich, dass Fallout London ebenso wie viele andere Mods nicht mehr funktionieren könnte.



Zwar sei es möglich, dass interessierte Spieler entsprechend das Update nicht herunterladen oder auf eine ältere Patchversion downgraden, aber laut Carter möchte man die Mod schon einer breiten Masse zur Verfügung stellen – immerhin ist jede Menge Arbeit in Fallout London geflossen. Aus diesem Grund wird man schweren Herzens Fallout London am 23. April nicht veröffentlichen.

Einen neuen Termin kann man aber ebenso noch nicht nennen. Schließlich müsse man erst einmal selbst auf das Next Gen-Update warten. Darüber hinaus arbeitet man mit vielen freiwilligen Helfern und anderen Mod-Entwicklern zusammen, die in ihrer Freizeit an dem Projekt schrauben. Diese wolle und könne man nicht unter Druck setzen, weshalb man erst einmal planen muss, was gefixt werden muss und wie schnell es vonstattengeht.

Kein Release bei der größten Mod-Plattform Im Video verrät Carter außerdem, dass Fallout London über die Jahre sehr groß geworden ist: Zwischen 30 und 40 Gigabyte wird die Total Conversion wiegen. Damit ist sie eindeutig zu schwer für die Infrastruktur des bekannten Portals Nexus Mods. Das Team habe lange nach einem Weg mit den Betreibern gesucht, aber am Ende ist es für sie nicht möglich, den Download anzubieten.

Es hat sich jedoch eine alternative Möglichkeit angeboten: Fallout London wird über GOG zum Download angeboten und für jeden nutzbar sein, der Fallout 4 auf GOG oder Steam besitzt. Möglicherweise auch für Spieler im Epic Games Store, denn dort soll Bethesdas Endzeit-Rollenspiel ebenfalls demnächst veröffentlicht werden.

Am Ende des rund zehnminütigen Videos verspricht Carter, dass Fallout London trotz des kleinen Rückschlags besser sein wird. Immerhin wird auch die Modifikation von den geplanten Verbesserungen profitieren und einige Quality of Life-Verbesserungen bieten.

Sobald man einen neuen Releasetermin für Fallout London parat hat, wird man diesen natürlich allen mitteilen. Bis dahin müssen Spieler aber einen anderen Zeitvertreib finden: Wie wäre es denn mit der Fallout-Serie, die vor wenigen Tagen bei Amazon gestartet ist?

Dass es für Videospiele und Konsolen aus längst vergessenen Zeiten auf diversen Plattformen nicht nur Interessenten gibt, sondern gar Personen, die bereit sind, Unsummen dafür auszugeben, um in den Besitz dieser Raritäten zu kommen, ist bekannt. So hat vor Kurzem ein Exemplar von Castlevania für den NES für eine stolze Summe einen neuen Besitzer gefunden.

Auf eBay ist das originalverpackte Spiel aus dem Jahre 1986 für sage und schreibe 90.100 US-Dollar in die Sammlung eines passionierten Videospielfans gewechselt. Sein ärgster Konkurrent bei der Auktion ist sogar der Überzeugung, dass dieser Schatz deutlich mehr wert sein könnte. [GUI_KALTURA_VIDEO(entryid=0_w6v8egpa,title=,description=,width=,height=,layoutmode=feature)]

Castlevania: "Er verdient es mehr als ich"

Auf der Spielverpackung von Castlevania war sogar der ursprüngliche, etwas krumme Preis von 27,87 Dollar zu lesen – die Version stammte laut Verkäufer aus der ersten Produktionswelle und befand sich im Top-Zustand. Daher war der ebenfalls üppige Startpreis von 37.000 Dollar schon schnell passé.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von MinusWorlds (@minus_worlds)

Der Käufer des Spiels ist sogar bekannt, hat er sich kurze Zeit später auf Instagram gemeldet: „Die Suche ist nach 23 Jahren vorbei“, schreibt der Sammler Tom Curtin. „Ich hatte mich schon damit abgefunden, diesen Schatz niemals in Händen halten zu können, aber für einen Kindheitsfreund und mich kam alles zusammen, nachdem wir es geschafft hatten, diese absolute Schönheit zu erstehen.“ Für Curtin sind frühe Kindheitserinnerungen mit dem Castlevania-Titel verbunden. „Das war das erste Videospiel, das meine Mutter damals für mich gekauft hat.“

Frank Giramita, der ebenfalls auf das Spiel geboten hatte, verpasste den Gewinn der Auktion nur um 100 Dollar, gratulierte dem Käufer jedoch. „Ich kenne ihn und er verdient es soviel mehr als ich.“ Er sei gespannt, was aus diesem Exemplar in Zukunft wird – er schätzt, dass das Spiel sogar bis zu 250.000 Dollar wert sein könnte.

Während das Castlevania-Spiel das teuerste Videospiel sein könnte, das jemals auf eBay verkauft wurde, erzielten andere Spiele bei Auktionen sogar noch unglaublichere Preise. So konnte ein anderes NES-Spiel seinem Besitzer kürzlich zehnmal soviel Geld einbringen, wie er eigentlich gedacht hätte.